Parc de sculptures OSLO Vigeland

Vous vous trouvez maintenant à l'entrée de ce qui est peut-être le parc de sculptures le plus spectaculaire au monde, réalisé par une seule personne, Gustav Vigeland. Il n'a pas seulement conçu et façonné les statues, mais aussi le magnifique parc et toutes les œuvres d'art en fer forgé. L'art du fer forgé dans le parc Vigeland est donc une œuvre d'art indépendante, et beaucoup ne se rendent pas toujours compte que cela fait également partie de l'art de Vigeland. Les portes que vous voyez ont trois champs circulaires, les cercles supérieurs et inférieurs ayant le même motif avec huit rayons partant du centre. Au centre, vous trouverez un motif circulaire avec des reliefs de lézards qui varient sur toutes les portes. Les lézards sont un thème récurrent dans l'art de Vigeland depuis son travail sur la cathédrale de Nidaros à Trondheim. Les idées de lézards pourraient provenir des grands reliefs de dragons que l'on trouve dans les églises en bois debout norvégiennes, représentant en quelque sorte l'opposé de l'humain. Chez les lézards, il y a une lutte pour la survie et ils n'hésitent pas à s'entre-tuer. En 1928, Vigeland a établi une forge à l'extérieur de son atelier, où son collaborateur et forgeron d'art Alfred Mikkelsen est devenu le chef de la forge. Cinq forgerons et douze artisans habiles travaillant comme mouleurs de plâtre ou tailleurs de pierre sous la direction experte de Vigeland y ont également été employés. Parmi les forgerons, Vigeland était connu sous le nom de « Maître », et sans aucun doute, les portails monumentaux que vous voyez montrent clairement la bonne collaboration qui a régné pendant la production. Que vous arriviez ou partiez, je vous souhaite une bonne continuation de votre voyage.

Vous vous tenez maintenant devant l'une des dernières statues créées par Gustav Vigeland et la toute dernière à avoir été installée dans le parc, près de 60 ans après sa mort. La sculpture est intitulée "Surprise" parce que le modèle, Ruth Maier, a été surprise alors qu'elle posait nue pour Vigeland. Alors qu'elle se tenait là dans le costume d'Ève, une autre personne est entrée dans l'atelier. Ruth a tenté fébrilement de se cacher avec ses mains, d'où la posture légèrement penchée en avant de la sculpture. Gustav Vigeland a utilisé pour la première fois le motif de cette femme en 1904. Le modèle était d'abord la compagne et assistante de l'artiste, Inga Syvertsen. Le modèle pour le même motif plus de 30 ans plus tard était la susmentionnée Ruth Maier. Elle était une jeune réfugiée juive de Vienne qui étudiait l'art et écrivait des textes littéraires. Un demi-an après avoir posé comme modèle, elle a été tragiquement et brutalement envoyée à Auschwitz et tuée. En Norvège, plus de 760 Juifs ont été déportés et tués dans ce sombre chapitre de l'histoire norvégienne. Prenez un moment pour vous souvenir de Ruth et des autres Juifs.

L'homme que vous voyez sur le socle n'est autre que Gustav Vigeland lui-même, contemplant son œuvre de vie, le parc Vigeland. L'ensemble du domaine avec ses plus de 200 sculptures a été conçu et façonné par l'artiste lui-même. Il est né à Mandal en 1869, où son père était maître charpentier. Dès son jeune âge, Gustav Vigeland a montré des talents particuliers dans la sculpture sur bois, et à seulement 15 ans, son père l'a emmené à Kristiania pour y être apprenti. Cependant, il ne voulait pas devenir sculpteur sur bois, mais sculpteur. Après de nombreuses années difficiles en tant qu'artiste débutant, il a finalement tenu sa première exposition individuelle en 1894, ce qui a abouti à plusieurs bourses d'études et rendu possible des études en Europe. À son retour en Norvège, il a travaillé comme sculpteur sur la cathédrale de Nidaros pendant quelques années avant de commencer à créer certaines des bustes et sculptures les plus célèbres de Norvège, y compris Camilla Collet et Henrik Wergeland que vous pouvez voir dans le centre d'Oslo. En 1921, la municipalité d'Oslo et Gustav Vigeland ont conclu un accord sur le parc Vigeland. En échange du financement de son travail, de son atelier et de son logement par la municipalité, Vigeland devait céder toutes ses œuvres à la municipalité sans compensation supplémentaire. La résidence et l'atelier de Vigeland sont aujourd'hui un musée, et sont en fait aussi son propre lieu de sépulture. Après sa mort en 1943, l'urne contenant ses cendres a été placée dans le grenier au-dessus de sa résidence dans le musée, où elle se trouve toujours.

Vous vous tenez maintenant devant l'entrée du Musée Vigeland, le musée de sculpture d'Oslo avec des objectifs et ambitions doubles. D'un côté, le musée est dédié à Gustav Vigeland. Sa mission principale est de gérer l'héritage de Vigeland pour le public et la postérité. Principalement, les salles du musée, ainsi que l'appartement au 3ème étage, présentent l'art de Vigeland à travers toute sa carrière artistique. De plus, le Musée Vigeland vise à être le lieu d'exposition le plus intéressant pour l'art dans le domaine tridimensionnel. Principalement, le musée privilégie les œuvres et artistes liés au champ tridimensionnel, c'est-à-dire la sculpture et l'installation, ainsi que l'art basé sur la vidéo. Le musée met l'accent sur la présentation d'une variété dans ce domaine, en termes de différentes périodes, nationalités, artistes et techniques. Dans la Salle de la Fontaine se trouvent les modèles originaux en plâtre de la fontaine en bronze de Vigeland dans le parc : le groupe central avec six hommes portant un grand bol, entouré de vingt-trois groupes d'arbres. Les groupes d'arbres individuellement conçus avec des figures racontent la vie humaine du berceau à la tombe. Dans la Salle du Monolithe se trouvent plusieurs des modèles originaux en plâtre des 36 sculptures en granit et du Monolithe, qui ont été modelés en trois parties.

Vous êtes maintenant sur le pont avec 58 statues d'hommes, de femmes et d'enfants nus dans toutes les postures imaginables. Le pont en granit de 100 mètres de long avec des lanternes et des sculptures en bronze a été construit sur un ancien pont, érigé à l'occasion de l'Exposition du Jubilé de la Norvège en 1914. Vigeland a conçu un nouveau pont et a modelé entre 1925 et 1933 les 58 sculptures du pont. Ces œuvres représentent une riche variété d'enfants, de femmes et d'hommes de différents âges, certains seuls, d'autres en groupes. Des figures calmes debout flanquent les lanternes cubiques en bronze tandis que des groupes dynamiques en mouvement se déploient dans un espace plus libre. Là où la cascade entre le nord et le sud de Frognerdam a son cours, le corps du pont est étendu de chaque côté et marqué par des figures entourées de puissants anneaux. Le "Sinnataggen", bien que parmi les plus petites en taille, est l'une des plus grandes attractions du parc. Bien que les sculptures du pont soient parmi les dernières que Vigeland a créées pour le parc, elles ont été installées en premier. En fait, dès l'été 1940, alors que le reste du parc était un grand chantier, le pont a été ouvert au public. À ce moment-là, les quatre hautes colonnes en granit flanquant, ornées de figures humaines et de lézards, étaient également en place. Les démons cuirassés ont un contrôle total sur leurs victimes, les humains, offrant ainsi un contraste dramatique avec le jeu insouciant et la joie de vivre de nombreuses figures du pont.

En 1924, Gustav Vigeland et son épouse Ingerid ont emménagé dans leur nouvelle résidence à Frogner. L'appartement, situé au troisième étage de l'atelier, fait près de 300 mètres carrés et comprend deux salons, une salle à manger, une chambre, une bibliothèque et une cuisine. Il y a aussi une chambre pour l'urne, où l'urne de Vigeland est placée. Les pièces sont harmonieuses et soigneusement pensées, conservées avec l'intérieur original des années 1920. Le salon d'angle est pour beaucoup le point culminant avec son intérieur coloré et sa riche décoration conçue par Vigeland. Avant de s'installer, Vigeland montrait peu d'intérêt pour l'intérieur. À Frogner, cependant, il s'est impliqué pour donner à l'appartement une touche personnelle. Au fil des années, il a réalisé environ cinquante pastels pour les nombreux murs de l'appartement et a conçu des tapis, des coussins, des nappes, des chandeliers et des lampes pour les salons. Les travaux en fer forgé ont été dessinés par Vigeland, mais forgés dans une forge d'art à Oslo. La plupart des textiles plus petits, comme les coussins et les nappes, ont été tissés ou brodés par Ingerid Vigeland. L'appartement est conçu comme une œuvre d'art totale, où l'ensemble joue un grand rôle. La maison comme œuvre d'art était une approche qui caractérisait la conception de l'appartement de Vigeland. Tous les éléments se complètent et s'interconnectent. Point à noter : il a conçu plusieurs meubles et éléments d'intérieur lui-même, certains ont été fabriqués à la main et livrés de Copenhague. Ingerid était habile en broderie, mais bien sûr avec des motifs géométriques réalisés par son mari.

Vous êtes maintenant devant la sculpture « La Roue de la Vie », qui représente la fin du parc. La roue est un symbole de l'éternité, ici représentée sous la forme d'une couronne rotative de femmes, d'hommes et d'enfants se tenant mutuellement pour l'éternité. Ainsi, cette sculpture résume tout le thème dramatique du parc : les réflexions d'un sculpteur sur le voyage de l'homme de la naissance à la mort, à travers la joie et la tristesse, à travers le rêve, la fantaisie, l'espoir et les aspirations éternelles. La Roue de la Vie a été modelée en argile entre septembre 1933 et février 1934, puis coulée en plâtre. La méthode utilisée pour le moulage en plâtre est appelée la forme perdue, car le moule est détruit à la fin. La création de la Roue de la Vie a été techniquement très difficile, mais Vigeland était satisfait du résultat et aurait déclaré : « Je n'ai jamais été aussi doué qu'aujourd'hui. » Après avoir marché dans le parc, vous vous demandez peut-être pourquoi toutes les sculptures, les reliefs et les figures des portes sont nus ? Vigeland a conçu le parc pour les gens, tous les gens, indépendamment de leur appartenance et de leur classe, indépendamment du temps ou de l'espace, indépendamment de l'économie, du sexe ou de l'ethnie. Tout le monde devrait pouvoir s'identifier à l'art. Bonne continuation et merci de votre compagnie.

Vous vous trouvez maintenant sur la place des enfants de Gustav Vigeland. Vigeland a choisi un point naturel près de l'étang où les enfants pourraient jouer, rire et s'amuser dans un environnement moins conditionné par la culture. Néanmoins, il était soucieux de laisser des impressions avec lesquelles les enfants pourraient s'identifier. Les sculptures que vous voyez vont de l'enfant à naître, qui se tient au centre la tête en bas, entouré de huit petits enfants sur des socles. Chaque statue représente des motifs familiers de la vie et des jeux des enfants. Vigeland a également conçu un ferry pour enfants qui a été mis en service pour le plaisir des jeunes utilisateurs du parc, et le bateau a obtenu son quai monumental en granit quelques marches plus bas depuis l'Aire des Enfants. Pendant de nombreuses années après la Seconde Guerre mondiale, le ferry pour enfants a navigué pour le plus grand plaisir des familles visitant avec leurs enfants. Aujourd'hui, le ferry a été remplacé par des êtres vivants et vous trouverez de beaux cygnes et des canards cancanant flottant sur l'eau.

Le petit garçon en colère qui serre les poings et piétine le sol est la sculpture la plus populaire du parc, connue sous le nom de « Sinnataggen ». En raison de sa popularité, elle est également appelée "la Mona Lisa de Vigeland". La sculpture est si populaire que ses mains et ses pieds brillent car tous ceux qui le photographient le touchent. À l'origine, la sculpture était appelée « garçon criant », et le surnom « Sinnataggen » lui a été attribué pour la première fois dans les années 1940. Vigeland mettait rarement des titres sur ses œuvres, permettant des interprétations plus libres. « Sinnataggen » est devenu progressivement un motif populaire de carte postale parmi les touristes et une sorte de mascotte pour la ville d'Oslo. Vigeland aurait dessiné la première esquisse du « Sinnataggen » en 1901. Dix ans plus tard, il a modelé une version plus petite du même motif dont il a fait réaliser au moins quatre moulages. Son fils a hérité de cette sculpture et a fait réaliser au moins dix « moulages junior » supplémentaires et controversés de la même figure. La sculpture a été plusieurs fois victime de vandalisme. Elle a également été volée, mais a toujours été retrouvée pour le plaisir de nous tous.

Vous êtes actuellement au point le plus élevé du parc Vigeland, où se dresse le Monolithe, mesurant plus de 17 mètres de haut, une colonne composée de 121 figures, sculptées dans un seul bloc de granit. C'est pourquoi il a été nommé le Monolithe, qui signifie une œuvre d'art sculptée dans une seule pierre. Alors que le thème mélancolique de la fontaine est le cycle éternel, la colonne offre une interprétation totalement différente, celle des aspirations et des efforts de l'homme vers le surnaturel et le divin. Beaucoup interprètent la colonne comme une vision de la résurrection. Les êtres humains sont aspirés vers le ciel et on y décèle mélancolie et désespoir contenu, mais aussi extase et espoir. En outre, la sculpture montre à la fois l'unité et la compassion entre les êtres humains. Avec précaution, ils se soutiennent et se tiennent ensemble dans cette étrange sensation de béatitude et d'ascension hors de la vie terrestre. Vigeland a commencé à esquisser les premières idées autour du Monolithe en 1919, et 8 ans plus tard, il a commencé le travail de sculpture des 121 figures dans le bloc de pierre, qui a duré 16 ans. Vigeland lui-même a déclaré que « la colonne est ma religion », exprimant ainsi une reconnaissance que la sculpture était l'accomplissement de sa carrière artistique où il a pu réunir toutes ses visions. Vigeland n'a jamais eu l'occasion de dévoiler le Monolithe, car il est décédé un an avant son installation en 1944.

Vous vous trouvez maintenant près de la magnifique Fontaine, la plus ancienne partie du complexe Vigeland. Dès 1900, Vigeland commença à modéliser les esquisses de la fontaine. Initialement, il prévoyait de placer des urnes et des statues humaines sur le bord du bassin, mais il changea plus tard ses plans pour les sculptures en bois représentant des humains que vous voyez aujourd'hui. Outre sa fonction pratique de transporter l'eau, le groupe central a également un caractère symbolique. Depuis longtemps, l'eau, tout comme l'arbre, est un symbole de fertilité, et il est possible que l'eau jaillissante de la fontaine soit interprétée comme une expression de la capacité de renouvellement de la nature. Il est certain que Vigeland voyait les hommes porteurs comme un symbole du fardeau de la vie. Autour du bassin, il y a au total 23 sculptures en bois et 60 reliefs sur le bord du bassin. La symbolique des arbres de la fontaine est très claire. L'arbre a été un symbole de vie depuis des temps immémoriaux, et il existe de nombreuses sources à ce sujet, des reliefs assyriens aux représentations chrétiennes d'Adam et Ève sous l'arbre de la connaissance. Néanmoins, l'arbre Yggdrasil de la mythologie nordique pourrait également être une source d'inspiration pour les sculptures en bois. Le premier thème principal des groupes d'arbres est donc l'introduction de la grande nature vivifiante qui embrasse l'humanité. Le deuxième thème principal est que les groupes ensemble doivent représenter l'humanité, toutes les tranches d'âge sont représentées de manière égale, enfants, jeunes, adultes et personnes âgées. Le troisième thème principal est l'idée que l'existence est un cycle éternel sans début ni fin. L'individu vieillit et meurt, la lignée se renouvelle. Les 60 reliefs autour du bord du bassin, comme les groupes d'arbres, représentent le cycle éternel de l'humanité. En marchant autour du bassin, vous verrez le début de la vie, de la curiosité de l'enfant à l'audace de la jeunesse. Une fois que vous avez fait le tour, vous verrez la vieillesse où la vie s'efface avant que la mort ne capture les reliefs dans le royaume éternel.

Vous vous tenez maintenant sur le Plateau du Monolithe. Autour de vous se trouvent le Monolithe, 36 statues en granit et l'imposant escalier circulaire avec ses belles portes en fer forgé. Contrairement aux sculptures en bronze du Pont, tout ce plateau est composé de sculptures en granit, démontrant que Vigeland maîtrisait la forme de nombreux matériaux différents. L'installation des 36 groupes de figures a commencé en 1947, quatre ans après la mort de Vigeland. En 1947, a commencé l'installation des 36 groupes de figures en granit sur l'escalier circulaire monumental menant au Monolithe. Bien que le style soit différent, le motif n'est pas si éloigné de celui des arbres de la fontaine. Ici, sont exprimées la continuité de la lignée et les relations émotionnelles entre les êtres humains. Les huit portes en fer forgé que vous voyez sont également différentes de celles que vous voyez à l'entrée principale et ont été forgées après leur achèvement. Il y a quatre portes simples et quatre doubles, toutes ornées de motifs beaux et intrigants de personnes. Pour en savoir plus sur le monolithe, vous devez vous rapprocher un peu plus de la colonne.

Vous vous trouvez maintenant dans l'un des labyrinthes les plus spectaculaires du monde. Le labyrinthe de Vigeland est une mosaïque de plus de 1800 mètres carrés en granit noir et blanc qui couvre la place autour de la fontaine. Comme d'autres labyrinthes, il se compose d'un chemin qui serpente en arrière et en avant en enroulements compliqués, créant un motif géométrique dense. En raison de ces enroulements, le chemin atteint près de 4000 mètres de long. Le labyrinthe de Vigeland est peut-être le plus grand jamais réalisé en mosaïque. L'idée du Labyrinthe lui est venue des « chemins » sur la surface d'un morceau de récif corallien. Le labyrinthe est probablement destiné à être un joyau visuel autour de la belle fontaine, mais Vigeland a certainement eu une philosophie plus profonde avec le labyrinthe. Le long chemin sinueux est une métaphore du parcours des êtres humains à travers la vie, sur un chemin qu'ils ne peuvent pas choisir eux-mêmes ou changer de direction. D'autres labyrinthes ont généralement une entrée menant à un centre où le chemin s'arrête. Pour sortir, il faut faire demi-tour et revenir sur ses pas. Le labyrinthe de Vigeland, en revanche, a deux entrées, une de chaque côté de la fontaine. Si vous entrez d'un côté, le chemin ne s'arrête pas avant de sortir de l'autre côté. Essayez !