Parco delle sculture di OSLO Vigeland

Ti trovi ora di fronte a una delle ultime statue create da Gustav Vigeland e l'ultima ad essere collocata nel parco, quasi 60 anni dopo la sua morte. La scultura si chiama 'Sorpresa' perché la modella Ruth Maier fu sorpresa mentre posava nuda per Vigeland. Mentre era lì in abito di Eva, un'altra persona entrò nello studio. Ruth cercò freneticamente di nascondersi con le mani, e da ciò derivò la posizione leggermente inclinata in avanti della scultura. Gustav Vigeland utilizzò per la prima volta il motivo di una donna in questo modo nel 1904. La modella era allora la compagna e assistente dell'artista, Inga Syvertsen. La modella per lo stesso motivo oltre 30 anni dopo fu la suddetta Ruth Maier. Era una giovane rifugiata ebrea da Vienna che studiava arte e scriveva testi letterari. Mezzo anno dopo aver posato come modella, fu tragicamente e brutalmente mandata ad Auschwitz e uccisa. In Norvegia, oltre 760 ebrei furono deportati e uccisi in questo oscuro capitolo della storia norvegese. Prenditi un momento per ricordare Ruth e gli altri ebrei.

Ti trovi ora all'entrata del che potrebbe essere il parco di sculture più spettacolare al mondo realizzato da una sola persona, Gustav Vigeland. Non solo ha progettato e modellato le statue, ma anche l'imponente parco e tutte le opere d'arte in ferro battuto. L'arte del ferro battuto nel Parco Vigeland è quindi un'opera d'arte indipendente e molti non si rendono sempre conto che anche questo è parte dell'arte di Vigeland. I portoni che vedi hanno tre campi circolari dove i cerchi superiore e inferiore hanno lo stesso motivo con otto raggi che si irradiano dal centro. Al centro troverai un motivo circolare con rilievi di lucertole, che variano su tutti i portoni. Le lucertole sono state un tema ricorrente nell'arte di Vigeland fin da quando lavorava al Nidarosdomen a Trondheim. Le idee sulle lucertole potrebbero essere derivate dai grandi rilievi di draghi che trovi nelle chiese a palafitte norvegesi, e rappresentano in molti modi l'opposto degli umani. Nelle lucertole prevale la lotta per la sopravvivenza e non esitano a uccidersi a vicenda. Nel 1928, Vigeland stabilì una fucina fuori dal suo atelier, dove il collaboratore e artigiano del ferro Alfred Mikkelsen divenne il capo della fucina. Qui lavoravano anche cinque fabbri e dodici abili artigiani che operavano come modellatori di gesso o scalpellini sotto la sapiente guida di Vigeland. Tra i fabbri, Vigeland era conosciuto con il soprannome di 'Il Maestro', e senza dubbio, i monumentali portoni che vedi dimostrano chiaramente la buona collaborazione che deve aver regnato durante la produzione. Che tu stia arrivando o partendo, ti auguro un buon proseguimento.

L'uomo che vedi sul piedistallo è nientemeno che Gustav Vigeland stesso, che ammira la sua opera di una vita, il Parco Vigeland. L'intera area, con le sue oltre 200 sculture, è stata progettata e modellata dall'artista stesso. È nato a Mandal nel 1869, dove suo padre era un maestro falegname. Già da ragazzo, Gustav Vigeland mostrò abilità speciali nella scultura del legno, e a soli 15 anni fu portato dal padre a Kristiania dove fu messo in apprendistato. Tuttavia, non voleva diventare un intagliatore di legno, ma uno scultore. Dopo molti anni difficili come artista emergente, tenne la sua prima mostra personale nel 1894, che risultò in diversi borse di studio, permettendogli di studiare in Europa. Al ritorno in Norvegia, lavorò come scultore per alcuni anni al Nidarosdomen prima di iniziare a creare alcune delle sculture e busti più famosi della Norvegia, tra cui Camilla Collet e Henrik Wergeland, che puoi vedere nel centro di Oslo. Nel 1921, il Comune di Oslo e Gustav Vigeland stipularono un accordo per il Parco Vigeland. In cambio del finanziamento del suo lavoro, atelier e abitazione da parte del comune, Vigeland avrebbe donato tutte le sue opere al comune senza ulteriore compenso. La residenza e l'atelier di Vigeland sono oggi un museo, e sono anche il suo stesso luogo di sepoltura. Dopo la sua morte nel 1943, l'urna cineraria fu posta in soffitta sopra la sua abitazione nel museo, dove si trova ancora oggi.

Ti trovi ora davanti all'ingresso del Museo Vigeland, il museo delle sculture di Oslo con compiti e ambizioni duplice. Da un lato, il museo è dedicato a Gustav Vigeland. La sua missione principale è gestire l'eredità di Vigeland per il pubblico e le generazioni future. Fondamentalmente, le sale del museo, così come l'appartamento al terzo piano, sono una presentazione dell'arte di Vigeland durante tutta la sua carriera artistica. Inoltre, il Museo Vigeland dovrebbe essere il luogo di esposizione più interessante per l'arte nel campo tridimensionale. Principalmente, il museo privilegia le opere e i percorsi artistici che possono essere collegati al campo tridimensionale, cioè scultura e installazione, così come l'arte basata sul video. Il museo si concentra sulla presentazione di una vasta gamma in questo campo, coprendo diverse epoche, nazionalità, percorsi artistici e tecniche. Nella Sala della Fontana sono esposti i modelli originali in gesso della fontana di bronzo di Vigeland nel parco: il gruppo centrale con sei uomini che portano una grande ciotola, circondato da venti gruppi di alberi. I gruppi di alberi individualmente progettati con figure raccontano la vita dell'uomo dalla culla alla tomba. Nella Sala del Monolite ci sono diversi dei modelli originali in gesso delle 36 sculture in granito e del Monolite, che altrimenti sono stati modellati in tre parti.

Ti trovi ora sul ponte con 58 statue di uomini, donne e bambini nudi in tutte le posizioni immaginabili. Il ponte lungo 100 metri in granito, con lanterne e sculture in bronzo, è stato costruito su un ponte più vecchio, realizzato in occasione dell'Esposizione del Giubileo della Norvegia nel 1914. Vigeland ha progettato un nuovo ponte e ha modellato tra il 1925 e il 1933 le 58 sculture del ponte. Queste rappresentano una ricca varietà di bambini, donne e uomini di diverse età, alcuni da soli, altri in gruppi. Figure tranquille in piedi fiancheggiano le lanterne di bronzo a forma di cubo mentre gruppi dinamici in movimento si dispiegano in spazi più liberi. Dove la cascata tra il Frognerdam nord e sud ha il suo corso, il corpo del ponte è ampliato su entrambi i lati e segnato da figure circondate da anelli robusti. Qui è anche collocato Sinnataggen. Sebbene sia tra le più piccole in dimensioni, il ragazzino è una delle maggiori attrazioni del parco. Anche se le sculture del ponte sono tra le ultime realizzate da Vigeland per il parco, sono state montate per prime. Infatti, già nell'estate del 1940, mentre il resto del parco era un grande cantiere, il ponte fu aperto al pubblico. In quel momento, anche le quattro alte colonne di granito con figure umane e lucertole erano state messe in posizione. I demoni corazzati hanno pieno controllo sulle loro vittime, gli umani, creando così un drammatico contrasto con il gioco spensierato e la gioia di vivere di molte delle figure del ponte.

Nel 1924, Gustav Vigeland si trasferì con sua moglie Ingerid nella nuova residenza a Frogner. L'appartamento al terzo piano dello studio è quasi 300 metri quadrati e comprende due soggiorni, una sala da pranzo, una camera da letto, una biblioteca e una cucina. Inoltre, c'è una stanza delle urne, dove è posizionata l'urna di Vigeland. Le stanze sono armoniche e ben pensate, conservate con l'arredamento originale degli anni '20. Il salotto ad angolo è il punto culminante per molti, con il suo interno colorato e ricca decorazione progettata da Vigeland. Prima del trasferimento, Vigeland mostrò poco interesse per l'arredamento interno. A Frogner, tuttavia, si impegnò a dare all'appartamento un tocco personale. Nel corso di alcuni anni, realizzò circa cinquanta pastelli per le pareti dell'appartamento e per i salotti progettò tappeti, cuscini, tovaglie, candelabri e lampade. I lavori in ferro battuto sono stati disegnati da Vigeland, ma forgiati in una fucina d'arte a Oslo. La maggior parte dei tessuti più piccoli, come cuscini e tovaglie, sono stati tessuti o ricamati da Ingerid Vigeland. L'appartamento è stato concepito come un'opera d'arte totale, dove il tutto gioca un ruolo importante. L'idea della casa come opera d'arte ha caratterizzato la progettazione dell'appartamento di Vigeland. Tutti gli elementi interagiscono e si completano a vicenda. Punto: Ha progettato diversi mobili e interni da solo, alcuni dei quali sono stati fatti a mano e consegnati da Copenaghen. Sua moglie Ingerid era abile nel ricamo, ma ovviamente con un design geometrico realizzato dal marito.

Ti trovi vicino alla scultura 'Ruota della Vita', che rappresenta la fine del parco. La ruota è un simbolo dell'eternità e qui è rappresentata come una corona rotante di donne, uomini e bambini che si tengono stretti per l'eternità. In questo modo, la scultura riassume il tema drammatico dell'intero parco: le riflessioni di uno scultore sul cammino dell'uomo dalla culla alla tomba, attraverso gioia e dolore, attraverso sogno, fantasia, speranza e desiderio di eternità. La 'Ruota della Vita' fu modellata in argilla tra settembre 1933 e febbraio 1934. In seguito fu fusa in gesso. Il metodo utilizzato nella fusione in gesso è chiamato forma perduta perché la forma fu distrutta alla fine. Il lavoro sulla ruota della vita fu tecnicamente molto difficile, ma Vigeland era soddisfatto del risultato e si dice abbia dichiarato: 'Non sono mai stato così abile come ora.' Dopo aver passeggiato nel parco, potresti chiederti perché tutte le sculture, i rilievi e le figure dei cancelli siano nudi. Vigeland ha creato il parco per le persone, tutte le persone, indipendentemente dall'appartenenza e classe, dal tempo o dallo spazio, indipendentemente da economia, genere o etnia. Tutti dovrebbero potersi identificare con l'arte. Buona continuazione del viaggio e grazie per avermi accompagnato.

Ti sei ora spostato nella piazzetta per bambini di Gustav Vigeland. Vigeland ha trovato il punto naturale vicino al laghetto dove i bambini potevano giocare, ridere e divertirsi in un ambiente meno condizionato dalla cultura. Tuttavia, era interessato a lasciare impressioni con cui i bambini potessero identificarsi. Le sculture che vedi ti portano dal bambino non ancora nato che sta al centro con la testa in giù, circondato da otto piccoli su un piedistallo. Ogni statua rappresenta motivi familiari della vita e del gioco dei bambini. Vigeland ha anche progettato un traghetto per bambini che è stato messo in funzione per il divertimento dei giovani visitatori del parco, e la barca ha ricevuto la sua monumentale banchina in granito qualche scalino più in basso dalla Piazzetta dei Bambini. Per molti anni dopo la Seconda Guerra Mondiale, il traghetto per bambini ha navigato portando grande gioia alle famiglie in visita. Oggi, il traghetto è stato sostituito con creature viventi e troverai bellissimi cigni e anatre chiassose che galleggiano nell'acqua.

Sinnataggen Il piccolo ragazzo arrabbiato che stringe i pugni e calpesta il suolo è la scultura più popolare del parco ed è conosciuto come 'Sinnataggen'. A causa della sua popolarità, viene anche chiamato "la Mona Lisa di Vigeland". Le sculture sono così popolari che le mani e i piedi del ragazzo brillano perché tutti coloro che lo fotografano, lo toccano. Inizialmente, la scultura era conosciuta come 'il ragazzo che urla', e il soprannome 'Sinnataggen' gli fu attribuito solo negli anni '40. Vigeland raramente dava titoli alle sue opere, permettendo interpretazioni più libere. 'Sinnataggen' è diventato nel tempo un popolare soggetto di cartoline tra i turisti e una sorta di mascotte per la città di Oslo. Si dice che Vigeland abbia disegnato il primo schizzo di 'Sinnataggen' già nel 1901. Dieci anni dopo, modellò una versione più piccola dello stesso motivo, della quale furono realizzate almeno quattro copie. Il figlio ereditò questa scultura e ne fece realizzare almeno altre dieci contestate 'stampe junior' dello stesso soggetto. La scultura è stata più volte oggetto di vandalismi. È stata anche rubata, ma è sempre stata ritrovata, per la gioia sia tua che mia.

In questo momento ti trovi nel punto più alto del Parco Vigeland, e qui sorge il Monolite, alto oltre 17 metri, una colonna composta da 121 figure, scolpite da un unico blocco di granito. Ecco perché ha ricevuto il nome 'Monolite', che significa un'opera d'arte scolpita da un unico pezzo di pietra. Mentre il tema di base melancolico della fontana è il ciclo eterno, la colonna offre spazio per un'interpretazione completamente diversa, i desideri umani e la ricerca del soprannaturale e del divino. Molti credono che la colonna possa essere interpretata come una visione di risurrezione. Gli esseri umani vengono aspirati verso il cielo e si possono percepire tristezza e disperazione controllata, ma anche estasi e speranza. Inoltre, la scultura mostra solidarietà e compassione tra gli esseri umani. Con cautela si sostengono e si tengono stretti in questa straordinaria sensazione di beatitudine e sollevamento dalla vita terrena. Vigeland iniziò a schizzare le prime idee intorno al Monolite nel 1919, e 8 anni dopo iniziò il lavoro per scolpire le 121 figure nel blocco di pietra, che durò 16 anni. Lo stesso Vigeland dichiarò che «la colonna è la mia religione», esprimendo probabilmente un riconoscimento che la scultura era il compimento della sua carriera artistica dove aveva raccolto tutte le sue visioni. Vigeland non riuscì mai a inaugurare il Monolite poiché morì un anno prima che fosse montato nel 1944.

Fontana presso Piazza del Labirinto Ti trovi ora accanto alla bellissima Fontana, che è la parte più antica del Complesso di Vigeland. Già nel 1900, Vigeland iniziò a modellare gli schizzi della fontana. Inizialmente, aveva pianificato di posizionare urne e statue umane sul bordo del bacino, ma poi cambiò questi piani in sculture in legno con figure umane, come vedi oggi. Oltre alla funzione pratica di trasportare l'acqua, il gruppo centrale ha anche un carattere simbolico. Come l'albero, l'acqua è stata da tempo un simbolo di fertilità, ed è possibile che l'acqua fluttuante della fontana debba essere intesa come un'espressione della capacità rigenerativa della natura. Di sicuro Vigeland vedeva gli uomini portanti come un simbolo del fardello della vita. Attorno al bacino ci sono in totale 23 sculture in legno e 60 rilievi sul bordo del bacino. La simbologia degli alberi della fontana è chiara. L'albero è stato un simbolo di vita da tempi immemorabili, e ci sono numerose fonti al riguardo, dai rilievi assiri alle rappresentazioni cristiane di Adamo ed Eva sotto l'albero della conoscenza. Tuttavia, anche l'Albero del Mondo Yggdrasil della mitologia norrena potrebbe essere stato un punto di partenza per le sculture in legno. Il primo tema principale dei gruppi in legno è quindi l'introduzione della grande natura vivificante che abbraccia l'umanità. Il secondo tema principale è che i gruppi insieme dovrebbero fornire un'immagine dell'umanità, con tutte le fasce di età rappresentate equamente: bambini, giovani, adulti e anziani. Il terzo tema principale è l'idea che l'esistenza sia un ciclo eterno senza inizio né fine. L'individuo invecchia e muore, ma la stirpe si rinnova. I 60 rilievi intorno al bordo del bacino rappresentano, come i gruppi di alberi, il ciclo eterno dell'umanità. Camminando intorno al bacino, vedrai l'inizio della vita dalla curiosità dei bambini fino all'audace coraggio della gioventù. Quando avrai completato il giro, vedrai la vecchiaia dove la vita svanisce prima che la morte catturi i rilievi nel regno eterno.

Ti trovi ora sul Piazzale del Monolite. Intorno a te c'è il Monolite, 36 statue in granito e la monumentale scalinata circolare con i suoi bellissimi cancelli in ferro battuto. A differenza delle sculture in bronzo sul Ponte, tutto questo piazzale è composto da sculture in granito, dimostrando che Vigeland padroneggiava la modellazione di vari materiali. L'installazione dei 36 gruppi di figure iniziò nel 1947, quattro anni dopo la morte di Vigeland. Nel 1947 iniziò il montaggio dei 36 gruppi di figure in granito sulla monumentale scalinata circolare che conduce al Monolite. Anche se lo stile è diverso, il motivo non è così lontano dagli alberi della fontana. Qui viene espressa la progressione della stirpe e le relazioni emotive tra gli esseri umani. Gli otto cancelli in ferro battuto che vedi sono anche diversi da quelli che trovi all'ingresso principale e sono stati forgiati dopo essere stati completati. Ci sono quattro cancelli singoli e quattro doppi, tutti con motivi affascinanti e belli di persone. Per saperne di più sul monolite, dovrai avvicinarti di più alla colonna.

Ti trovi ora in uno dei labirinti più spettacolari del mondo. Il labirinto di Vigeland è una grande mosaico di 1800 metri quadrati in granito nero e bianco che copre la piazza attorno alla fontana. Come altri labirinti, è composto da un percorso che si snoda avanti e indietro in intricati giri, creando un fitto modello geometrico. A causa delle sue torsioni, il percorso diventa lungo quasi 4000 metri. Il labirinto di Vigeland è, quindi, forse il più grande mai realizzato in mosaico. L'idea per il labirinto gli è venuta dalle "strade" sulla superficie di un pezzo di barriera corallina. Il labirinto è probabilmente inteso come un ornamento visivo intorno alla bella fontana, ma Vigeland ha sicuramente avuto una filosofia più profonda con il labirinto. Il lungo percorso intricato è una metafora del viaggio degli esseri umani attraverso la vita su un sentiero che non possono scegliere da soli o cambiare direzione. Altri labirinti di solito hanno un ingresso che porta a un centro dove il percorso si ferma. Per uscire, è necessario tornare indietro sullo stesso percorso. Il labirinto di Vigeland, invece, ha due ingressi, uno su ciascun lato della fontana. Entrando da un lato, il percorso non si ferma finché non si esce dall'altro lato. Provalo!